こんにちは！ヴォーカルコース講師の山崎由璃(やまざき ゆり)です！
引き続き、楽典に関してです！
今回は、拍子と音価について。
色々楽典のお話していますが、実際に楽譜を読む際は、
大変！！ややこし！！と思わず慣れちゃう方が早いです！
楽典は楽譜を読むための基礎ですが、正直楽譜から学んでも良いと思います。
英語の授業で例えると、ひたすら文法やるより、喋った方がはやいよね！って話です。
ただ、どうしてこうなった疑問は耐えないわけで…学生の頃学んだ知識と共に、歴史的な部分も自分で段々調べ始めております。
そのため、まず楽譜読めるようになりたい方は、こちらの楽典の調べ内容はさらーっとお読み下さい🤣
音価・リズムの記譜
さてさて、西洋音楽は3拍子の曲が多いですよね。もちろんワルツなどの舞踏の関連もありますが…元を辿れば、教会音楽にたどり着きます。
はじめに教会でうまれたリズムは、
3の拍を基準とした、6つのリズム･パターンを組み合わせる、｢モード記譜法｣です。
3の拍を基準にしたのには理由があり、キリスト教の三位一体の考え方により、｢3｣という数字がとても大切にされていたそうです。
そこから、13世紀後半に、｢定量記譜法｣が生まれ、多声音楽(ポリフォニー)がどんどん発展していき、楽譜も段々黒色から白色に変化していき、音符が今の音符の形へとたどり着きます。
上記のサイト通り、昔は基準とする音価は全音符でした。
現代の4分音符を1拍とするか、8分音符を1拍とするのか、というのと同じですね。
そして倍全音符…探してみると意外と出てくるかもしれません。画像はブラームスのドイツ・レクイエムの第6曲になります。(Lから3小節目には、倍全休符が登場しています。)
拍子
拍子がうまれるのは、14世紀頃の話になります。
メンスーラという拍子記号の原型がうまれます。
こちらでも、三位一体が影響し、
3拍子が完全体を表す〇
今使われている4/4拍子がCなのは、実は不完全な半円を示しているのです。
(ただし、英語だと4/4のことをCommon Timeと呼び、それが書いてあるよ！という説明文もあります。)
詳しい、拍子記号がうまれる話はこちら(結構ややこしい話です)。
かなりギュッとまとめて書いてありますので、気になる方はぜひ西洋音楽史やリンク先をを見てみてください！
参考サイト＞初めての西洋音楽
西洋音楽史をバロックまで、見やすくまとめてあるブログです。ただし著者が不明です😓
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